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La Fundación ICO en Madrid acogió en su sala de exposiciones “Marcel Breuer. Diseño y Arquitectura” hasta marzo del 2006. La retrospectiva de la obra de Breuer que se presentó en el Museo Colecciones ICO, abordaba los distintos campos creativos del maestro. La muestra trazaba un recorrido por todos sus diseños importantes, incluidos sus proyectos de interiorismo, mientras que su amplísima obra arquitectónica en América y Europa se presentó fundamentalmente en maquetas de 12 de sus edificios ejemplares. El recorrido se realizaba a través de muebles originales, maquetas de sus edificios, dibujos, planos, catálogos y numeroso material fotográfico ordenado de manera temática bajo epígrafes como “materiales”, “casas”, “espacios”, “volumen” y “motivos”.
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HISTORIA I y IIWEB: http://h1di.blogspot.com
Lo encontrás en el --BOX-- > FAUD > Historia > Historia 2 > DISENO KIMURA RESENA.pdf
enmarcan el quehacer cotidiano y tienen como objetivo hacer la vida más cómoda y placentera. A lo largo de esta publicación buscaremos analizar el nacimiento y la evolución de esta disciplina, tratando de destacar algunos de sus hitos más importantes, así como su vinculación con la sociedad que lo fue gestando. Evidentemente el asunto es complejo y su desarrollo requeriría mucho más espacio del que, por razones editoriales le hemos asignado, sin embargo esperamos que esta síntesis sirva como introducción al estudio de este tema, muy importante en el mundo de hoy en el que los objetos de diseño industrial condicionan no sólo la estética de la vida cotidiana, sino cada vez más nuestra forma de pensar y de actuar."
HISTORIA II
Dos links muy interesantes con info precisa:
* El ayer y hoy del diseño industrial en el mundo
* El contexto del diseño industrial en los países “subdesarrollados”
Textos basados en la tesis de grado: “La Promoción del Diseño Industrial en Venezuela a través de una institución cultural: Centro de Arte La Estancia”, mención honorífica y mención publicación.
Elina Pérez Urbaneja: Lic. en Comunicación Social, UCAB. Lic. en Artes, mención Promoción Cultural, UCV. Fue Jefe de Redacción de la revista Laser-faire. Trabajó entre 1997 y el año 2000 en el Departamento de Prensa del Centro de Arte La Estancia, acción cultural PDVSA. Actualmente desarrolla para la Fundación Educación Industria (FUNDEI), organismo adscrito a Conindustria, el proyecto “Diseño Industrial: Una Herramienta para la Competitividad”. Coordina la sección de Diseño Industrial en la revista Logotipos.
DISEÑO. HISTORIA,TEORIA Y PRACTICA DEL DISEÑO INDUSTRIAL
BURDEK
Editorial: GILI Tema:
Diseño industrial > Historia y movimientos
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Bernhard Bürdek
“El diseñador opera en un término intermedio entre el grafismo y el diseño industrial, ya que la función de un producto debe diseñarse visual, táctil y acústicamente de tal manera que resulte inteligible por el usuario”
Bernhard Bürdek nace en 1947, en Alemania, realizando en un principio sus estudios en la Escuela Superior de Diseño de Ulm. Luego efectúa actividades en la Escuela Estatal de Artes Plásticas de Kassel, en el Instituto para la Planificación del Medio Ambiente de Ulm y también, en la Universidad de Stuttgart.
A su vez ha trabajado como consultor de diseño y creador de productos antes de iniciar su carrera universitaria. Desde 1979 se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Diseño de Offenbach, donde se especializa en temas como diseño del producto, identidad corporativa, diseño corporativo y diseño de interfase.
Se destaca como una de las obras importantes de Bürdek, “Diseño, Historia, Teoría y Práctica del Diseño Industrial, donde analiza los campos importantes del desarrollo del diseño industrial a partir del siglo XX abordando con particularidad, la escuela de la Bauhaus. Para ello hace una vinculación entre los antecedentes documentales e históricos, con el estudio de los principios teóricos del diseño. Realiza un análisis de la evolución de la metodología en diseño, diciendo que la metodología del diseño industrial se origina con Christopher Alexander, quien planteaba en primer lugar estaba la complejidad de los problemas a resolver, los cuales sobrepasaba la manera de encararlos de una manera puramente intuitiva; la cantidad necesaria de información excedía la capacidad del diseñador solitario para reunirla y elaborarla, ya que el número de problemas proyectuales se había multiplicado rápidamente y la transformación de dichos problemas era tan veloz que no se podía recurrir a experiencias aseguradas por el tiempo.
Bürdek coincide con Bonsiepe en que se comienza a efectuar una nueva visión del diseño la cual comienza a desarrollarse a partir de las necesidades del usuario, ya que sostienen en el mercado del diseño respuestas a las preguntas que responden a las necesidades del usuario.
Bürdek dice que ha cambiado la relación diseñador-producto, esto refiriéndose a la comunicación inmaterial, por ello es que existe una nueva visión de diseño, ya que, hoy en día el ser humano acepta la comunicación táctil y oral tanto como con las máquinas. El diseñador deberá cuestionarse cómo comunicarse con las máquinas. Siendo así el diseñador del futuro el que explote las estructuras y las funciones de los microprocesadores, convirtiéndolos de este modo en sus herramientas de pensamiento para posibilitar el diseño de interfases virtuales. De este modo el diseñador centrado en el usuario es el que genera pautas de acción nueva y abierta, no sistemática, para que permitan llegar al mismo resultado tomando distintos caminos, según distintos esquemas de comportamiento.
Refiriéndose a la des materialización creciente de los productos, añade que se ve reflejada en la reducción volumétrica de sus componentes, siendo lo físico lo que desvanece cobrando importancia la información.
En cuanto al diseño de interfase, Bürdek toma como ejemplo el diseño de computadoras, donde la interfase fue diseñada desde el comienzo, pero aún así, debido a la costumbre, lo primero que se desarrolló fue el diseño de los componentes físicos de la interfase. El concepto de interfase se extiende tanto al o virtual como a sectores físicos de interacción hombre-aparato, radicando así la diferencia en la complejidad en la incorporación de los componentes.
Bürdek, señala, que el diseño en su comienzo era meramente escultórico, formal, siendo las aportaciones más importantes del diseño actual la liberación de las reglas dictadas por “el buen diseño”, por la revelación de nuevas formas de lenguaje y de nuevos caminos para la producción y la distribución. Esto nos permite ver que la obra de arte y el diseño son bienes culturales que se diferencian perfectamente entre sí ya que la diferencia de la metodología proyectual entre diseñador y artesano consiste en las fases del proceso productivo, siendo los pasos diferentes al estar dirigidos a mercados diferentes.
“El mueble es algo muy frágil que registra como un barómetro la idiosincrasia y las altas y bajas estéticas y económicas de todos los países”
Arola, 1966.
Contiene imagenes detalladas con autores y fechas.
Temario:
* Mobiliario Egipcio
* Mobiliario Griego
* Mobiliario Romano
* Mobiliario Bizantino
* Mobiliario Medieval Románico
* Mobiliario Medieval Gótico
* Mobiliario del Renacimiento
* Mobiliario Luis XIII: Transición al Barroco
* Mobiliario Barroco
* Mobiliario de los Estilos Ingleses de los Siglos XVII y XVIII
* Mobiliario Regencia y Luis XV. Rococó
* Mobiliario Luis XVI. Neoclásico
* Mobiliario Estilo Imperio
* Mobiliario del Siglo XIX
* Movimiento Arts & Crafts
* Mobiliario Art Nouveau
* Mobiliario del Siglo XX
* Mobiliario Bauhaus
* Mobiliario Escandinavo
* Mobiliario Art Déco
* Mobiliario Moderno
* Mobiliario Post-moderno
Creado por: UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE GUAYANA
COORDINACIÓN DE PREGRADO - INGENIERÍA EN INDUSTRIAS FORESTALES
>>> -BOX- > FAUD > Historia > Historia 1 > Historia_del_Mueble.pdf
El siguiente PDF, pretende hacer una revisión de algunas de las corrientes artísticas q se sucedieron en Europa principalmente y que fueron involucradas directamente en la concepción de productos.
Las cuales han permitido al diseño de productos en Europa llegar al alto nivel de desarrollo que en muchos países de este continente se puede observar actualmente.
Archivo con imagenes y reflexiones sobre el análisis realizado.
>>> --BOX-- > FAUD > Historia > Historia 1 > buen diseño.pdf
"Es un movimiento que se produce en la misma época en Gran Bretaña y en Estados Unidos de manera independiente y sin apenas influencias mutuas. El pop inglés nace entre 1952 y 1955 en la reuniones del Independent Group (Paolozzi, Hamilton y L. Alloway, entre otros) en el Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres. Todos sus componentes afirman su interés por la cultura urbana producida en masa: películas, ciencia ficción, música pop y el mundo de la imagen. Este grupo de artistas termina por aplicar esta cultura, denominada "pop" por Alloway, a un nuevo tipo de arte figurativo que surgió de dicho interés y lo muestran por primera vez en 1956 en la exposición "This is tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres."
Documento Word.
Con excelentes Imagenes
Cada una citando el autor de la misma
+ Representantes del Arte Pop.
Buscalo en el --BOX-- > FAUD > Historia > Historia 2 > Arte pop.rar
Son los Eames presentando su nueva Lounge Chair en el “home show” de Arlene Francis en la NBC en 1956. Está dividido en dos partes que duran en total un poco más de diez minutos.
